平面設計發展一：工藝美術運動

平面設計發展一：工藝美術運動

平面設計具有悠久的歷史,人類開始利用圖形符號來交流思想並記錄生活,就標志著平面設計的形成。隨著社會文明的不斷進步,文字和印刷術的發明是平面設計史上的重要里程碑,對平面設計的發展和傳播有著積極的推動作用。近現代的平面設計在工商業繁榮發展的帶動下,也進入了嶄新的時期

工藝美術運動的倡導者是兼設計家、畫家、詩人和社會主義者於一身的威廉莫裡斯( William Morris)。他受到19世紀英國最重要的設計家和批評家約翰·拉斯金( John Ruskin)思想的影響,信仰中世紀哥特式的、自然主義的藝術。這一種支配思想左右了整個維多利亞時代,控制了工業化設計的取向。這個簡明的思想支持了19世紀幾乎所有設計改革家的觀點,許多設計家由此把中世紀看作一個通過設計可以實現社會改造的時代。工藝美術運動從19世紀下半葉發起於英國,隨後席捲歐洲

英國工藝美術運動從本質上來說,它是通過藝術和設計來改造社會,並建立起以手工藝為主導的生產模式的。工藝美術運動不是一種特定的風格,而是多種風格的並存。工藝美術運動產生於所謂的“良心危機”,藝術家們對於不負責任的粗制濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首,並力圖為產品及生產者建市或者恢復標準。在設計上,工藝美術運動從手工藝品的“忠實於材料”“合適於目的性”等價值中獲取靈感,並把源於自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。

英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家,但它將手工藝推向了工業化的對立面,這無疑是工藝美術運動違背歷史發展潮流的重大缺陷許多美國設計師都受到英國工藝美術運動的影響,並認為這種風格的設計可以展現民族傳統的精神,正如蓋斯塔維、理伯特和哈勃哈特等人,他們都試圖在工藝美術運動中尋求對日益工業化的社會的解脫。

工藝美術運動對於設計改革的貢獻是重大的,它首先提出了“美與技術結合的原則,主張美術家從事設計,反對“純藝術”。工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實於材料和適應使用目的,從而創造出了一些樸素而適用的作品。工藝美術運動在追求質量可靠、形式簡練的同時,還追求產品和裝飾的道德價值。工藝美術運動代表了一種社會行為,藝術家們都懷著改造社會的理想主義思想

在這一時期的印刷、建築、傢具、家庭用品等領域蔓延著一種叫作“維多利亞的設計風格。這一風格的主要特點如下

第一,造型豐富飽滿

第二,設計中運用的走獸、飛禽、花卉果實呈現的是寫實的風格。

第三,從各種復古風格和異國情調中借鑒紋樣,如羅可可渦捲紋、哥特風格的尖塔紋、文藝復興式的絞纏紋等

在平面設計方面,工藝美術運動時期的一些設計家們著眼於高藝術水平和設計表現,他們探討了版面空間比例、文字行間距、字體風格、紙張的選擇等一系列問題。比如莫裡斯與伯恩·瓊斯共同設計的《喬叟集》的版面編排非常擁擠,扉頁和每個章節的第一頁都充滿了纏植花草圖案,首寫字母裝飾繁雜華貴,瓊斯的木刻插圖精細唯美。

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